Transitoriedad

24 de abril de 2007
XVI Semana aniversaria del Instituto Universitario de teatro.
Fotografía: Yosmaira Silva


. . .¡Luciérnagas que bellas, su débil brillo es como la vida de un hombre!. . .

Hace dos semanas falleció un familiar cercano (una tía materna) a causa de cáncer en el estómago. Compartí junto a ella su angustia y su desesperanza. Día a día la miré sufrir a medida que su enfermedad avanzaba y descomponía su cuerpo produciéndole con ello unos dolores terribles. Finalmente esa pena ha terminado, siento que para ella, para mi familia y personalmente para mí al sentir que descansa. “Entendiendo el dolor físico como un proceso de liberación de la consciencia”.

Este performance lo elaboré a partir de esta situación personal vivida en esos espacios; hospitales, clínicas, salas de quimioterapias, ambulancias. Instantes de dolor, de llanto e incertidumbre. Para ello compuse una pieza de radio-arte con los sonidos extraídos de estos lugares y que serviría de trasfondo al desarrollo progresivo de la ejecución.

Ejecuciones furtivas

28 de Marzo de 2007
“Video performance”

Tiempo: 7 minutos.
IUESAPAR (sala de usos múltiples)

Fotografía: Yosmaira Silva

"Propuesta corporal para la solución de 7 problemas de la escultura"

(ejecuciones furtivas)

Planteamiento de la propuesta:
Este proyecto individual se inscribe dentro del lenguaje de la video performance y la poesía visual, centrando su interés en la depuración del concepto y la brevedad de la ejecución corporal. Con acciones fugaces que puntualizan en objetos simbólicos, materiales y relaciones espaciales. A fin de construir un discurso de composiciones móviles por la totalidad de su forma, introduciendo al observador en un viaje reflexivo por el contenido implícito de cada resolución, como posibles respuestas no solo del hacer escultórico sino del arte en general.

Otro motivo que da intención a este trabajo es el interés por las nuevas tecnologías o medios multidisciplinarios, con la idea de ampliar otras posibilidades expresivas que enriquezcan el trabajo investigativo que realizo, en referencia: "el cuerpo como ente generador de esculturas y vehículo de conocimiento de la realidad".

La membrana

28 de Marzo de 2007
“Exposición individual”
IUESAPAR (sala de usos múltiples)
Fotografías: Julio Volcán

“El espacio personal es una forma de territorialidad, cada persona tiene alrededor una burbuja invisible de espacio, que se expande o contrae dependiendo de su estado emocional, su trasfondo cultural, su grado de relación con las personas que lo rodean y las circunstancias del momento”.
Edwar T. Hall and Mildred Reed Hall
“Undertanding Cultural Diferences”


En esta acción el eje central del problema esta claramente arraigado en el cuerpo y la identidad social. Despojándome de mis ropas y documentos personales, con el objetivo de incinerarlos expresando una ruptura con el condicionamiento sociocultural que me ha modelado (con una lengua, crencias y espacio) delimitando mi territorio comunicacional y espiritual con el resto de la humanidad). Así mi cuerpo encarna como protagonista, como objeto de conocimiento y como vehículo o herramienta para explorar el mundo exterior e interior. En un esfuerzo voluntario donde el ser, ese ente que no pertenece a ninguna cultura, idea política o parcialidad religiosa puede manifestarse.

Referentes: El cuerpo, el ritual, la mirada interior, la relación movimiento sonido, materiales y elementos simbólicos.

Bomba transéunte

18 de Octubre de 2006
“Proyecciones Retrospectivas”
Escenario urbano del IUDANZA.
(Pasillo de transferencia Metro de Caracas Silencio Capitolio)
Fotografía: Yosmaira Sylva

Intromisión y transgresión, Imagen urbana producto del desarrollo técnico de las modernas capitales y el acelerado crecimiento demográfico. Individuos que transportan sobre sus hombros
un enorme peso emocional y cultural, alienados por la necesidad de producir dinero, sujetos a un horario de trabajo. Donde la dependencia a sus deberes los obliga a la convivencia diaria con usuarios anónimos, al confinamiento del espacio y al exceso de pasajeros que se aglutinan y lo empujan, mientras se miran, se transpiran o se tocan.

En esta observación esos individuos se transforman en acumuladores ambulantes de sensaciones agradables y repulsivas “portadores de una carga interior explosiva”, que se desahoga cuando insulta o empuja a otro pasajero que obstaculiza su libre paso.

El Cyber antropo (u hombre de lata)

31 de Agosto 2006
Segundo Encuentro mundial de Arte Corporal
Día Uno (recorrido urbano Plaza Sucre hasta capitolio)
Día Dos (Parque central, bellas artes)
Día tres (Alrededores de Gato Negro y Parque del oeste)
Fotografía: Alejandro González, Yosmaira silva.

Este proyecto lo concebí en medio de una clase de Ética y Arte facilitada por el profesor Gonzalo León. Cyber antropo, es un término tomado del filosofo Henry Lefevre, del libro “Hacia el Cyber antropo”. Término que se aplica a el individuo contemporáneo que sólo responde a señales o estímulos exteriores de forma automática, porque ha perdido su capacidad de detenerse a reflexionar.

Ahogado en su propia disminución mecánica, alienado y prisionero de su frénesi consumista e inmediatez. Deambulando por las calles buscando latas de aluminio en los depósitos de basura, para construirse un abrigo. Recreando la metáfora de una vida aturdida por el ruido de la propaganda, la publicidad, la subvivencia del desecho y las sobras del proceso de industrialización. Englobando en sus múltiples lecturas alerta por la necesidad imperiosa del reciclaje y valor por la vida.

“En el fondo cada uno de nosotros es un potencial hombre de lata, apegado a una particular y caprichosa manera de acumulación de objetos”.

No pase la franja amarilla

Performance.
10 de mayo de 2005
Estaciones del metro de caracas.
Fotografía: Kyari

Esta acción nació inspirada en la experiencia de un familiar cercano que perdió una pierna y logró sobrevivir después de ser arrollado por el Metro.

Este planteamiento en su intención fundamental escenificaba la materialización de la conocida “FranjaAmarilla” (línea limítrofe entre el anden de espera y el espacio de los rieles donde estaciona el tren). Mi cuerpo asume el rol o soporte de esta señal o norma, a fin de darle vida a esa línea amarilla caminando entre los usuarios, dentro de los vagones, frente a los torniquetes, en el piso o en los pasillos.

Estableciendo una relación por asociación entre la palabra y la imagen, con el objetivo de restituir la atención extraviada de individuos, que se amalgaman como una masa inconsciente esclavos del stress social. Condicionados por las presiones de un sistema estandarizado que rige su conducta a nivel de objetos de carga. Vinculándome de manera directa con el espectador-usuario en un tiempo real, a modo de interferencia visual, física y psicológica al recordarle lo que el ya sabe, pero que no desea ver o hacer.

trabajos grupales (performances)